【摘要】誉有“歌曲之王”的舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一，是早期浪漫主义音乐的代表人物，他的钢琴作品《即兴曲》中精致的音乐构思，充分地展示了浪漫主义音乐勃勃的生命力，在中小学音乐欣赏课中有很大的价值。
【关键词】舒伯特；即兴曲；中小学音乐欣赏
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
一、舒伯特简介
奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）作为早期浪漫主义潮流音乐的代表人物，在作品中体现出维也纳古典传统与新时期思潮之间的紧密联系。他被誉为“歌曲之王”，实际上舒伯特除去艺术歌曲之外，还在交响乐，室内乐和鋼琴等器乐领域里留下大量的艺术精品，也进行了歌剧和宗教音乐的创作。
舒伯特的钢琴创作包括奏鸣曲，幻想曲，特性小曲（即兴曲，音乐瞬间），圆舞曲，连德勒舞曲和大量为二手或四手联弹的进行曲，嬉游曲和变奏曲等，其中特性小曲和一些舞曲是舒伯特为钢琴所做的特殊贡献。
舒伯特音乐作品的旋律永远散发着亲切，单纯，敏感的气息，容易激动又稍带些忧郁感伤的色调，他对和声调性的大胆使用，赋予节奏织体以表情的意味，追求音色细腻的差别，例如运用表情符号，通过乐器的不同音色等等，不仅在钢琴作品中，也在交响曲和重奏作品中表现出来。
二、 关于即兴曲
即兴曲（impromptu）是19世纪的一种抒情特性曲。英文名称原意为即兴创作或一时兴起。即兴是指创作动因的偶发性而言，类似中国古典诗歌中的“偶成”。所谓即兴创作，就是不预先把谱子写出来，而是在乐器上一面创作一面演奏。
舒伯特的即兴乐曲是在强调无准备的，突然而至又瞬间即逝的灵感，每首作品的结构不同，比较简单自由，旋律如他的歌曲一般清新流畅，抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。他的即兴曲（D899）和《音乐瞬间》都是脍炙人口的作品。这些即兴作品就像一幅幅精工细琢的诗情素描，舒曼，肖邦及李斯特的同类作品都受到舒伯特的影响。
三、舒伯特《即兴曲》D899演奏及感情色彩
以舒伯特这部即兴曲的第一首为例，c小调，自由变奏曲式，4/4拍。这是一首宽广悠扬，委婉含蓄的曲子。
作品伊始的引子用一个ff力度的双音预示着曲目的开始，给人以镇压，严肃，悲伤的音乐感觉。紧接着用与之鲜明对比的pp力度戏剧性地出现，右手弹奏高声部的单音，表现出静谧，神秘而又朴素亲切的意境。第五小节，左手低音的进入，并且使用断奏的方式，使得旋律不断地丰满充盈，促使乐曲的力量不断壮大。引子部分的两句单音旋律始终贯穿整首曲子，这长达十多分钟的即兴作品都是在它的基础上构建起来的。
17小节开始，出现了一些装饰音，丰富了旋律性，并通过不间断的渐强渐弱形式的强弱冲突对比，体现出矛盾性；21小节开始，左手出现了八度的演奏和双手反向和弦的演奏，充分表现出雄壮悲伤的主题，将矛盾性最大化；通过强强弱弱反复的表现，从37小节开始，曲子渐渐变得安静，但是平静中却又带着不安分，左手三和弦琶音的不断进行，带人进入一种动荡聒噪迷茫的氛围中，至60小节，左手的三和弦琶音交换于右手继续进行；74小节开始，右手依旧是用装饰音修饰着单音，左手则是用不间断且极轻的和声烘托并催促着右手旋律的进行，给人以紧张却又不失秩序的感觉，紧张的气氛愈加强烈，再加上音乐符号p-pp-f-ff不断变化，很好地丰富了乐曲的感情色彩。左右手在轮流交替弹和声的过程中，要将和声弹得有把握感和分寸感，这样才能把作品表现的饱满和完整。当然这就需要演奏者平时练习过程中的积累，领悟和一定的技术水准。
结尾处，fp及ppp等音乐符号的运用将全曲回归平静，主题也回归初始，最后以C大调收尾。
四、即兴曲在中小学音乐欣赏课中的应用探究
中小学音乐课堂中少不了欣赏课，音乐欣赏课是培养学生审美能力，情感认知的一种重要途径和方式。将即兴曲深入到中小学音乐课堂中有助于提高学生对音乐多种体裁的了解和认知能力。中小学阶段的学生生理和心理处于逐渐成长时期，所以欣赏课在满足学生生理感官的同时，还要培养学生对欣赏课程的内容积累，心理积淀和情感体验。
以舒伯特即兴曲D899第一首为例，在欣赏课上课过程中，首先让学生了解什么是即兴曲，明确概念之后，播放舒伯特的即兴曲进行聆听。通过聆听的方式来感悟音乐，从而通过音乐审美得到精神的愉悦。播放完引子部分后可以对学生进行提问，例如“听完这段音乐有什么样的感受？”“脑子中有怎样的画面？”让学生发挥想象力，进行大胆的想象，促使学生们独立思考，展开联想，充分发挥学生的个性和创造才能。
其次，要根据学生在其成长的各个时期的学习和接受能力以及利用他们的年龄特征和心理特点，因材施教，循循善诱。
例如小学生生性活泼好动，对事物有极强的好奇心，心理和生理发展尚不成熟，他们对于即兴曲的理解是非常狭隘和不完整的。这时教师不能一味地用语言的形式向他们解释什么是即兴曲，应充分注意这一阶段学生以形象思维为主，好动，好奇，模仿力强的身心特点，教师要善于利用学生的嗓音和灵巧的形体，采用歌，舞，图片，游戏相结合的手段进行直观教学。同时不容忽视的，在小学阶段音乐的教学，最需要关注的，是艺术想象力和创造力的培养。
例如教师可以一边播放着作品音乐，一边让一些学生上台即兴给音乐加入舞蹈动作，通过表演之后，再和学生进行沟通教学，告诉学生刚才他们的表演就是即兴表演，它的本质就和即兴曲一样。这样既能激发学生的表演欲望，又能让他们很好地理解什么是即兴曲和这首即兴曲的来源。另外，该即兴曲的表情符号非常丰富，强弱对比极为明显，作品开始的和弦力度为ff，接着乐句情绪就开始转变为pp，这种明显的强弱变化小学生一定不难发现，这时教师可以对学生进行引导教学，“强弱的乐句对比给你带来了什么样的感受？”音乐教学强调音乐情感体验，教师可以多让学生进行大胆的想象，丰富学生的情感经验。又如该即兴曲的第41小节开始是一段抒情的旋律，旋律类似儿歌“小星星”，对于学生而言，这一定是他们再熟悉不过的旋律，抓住学生这一特点，教师反复地播放这段音乐，学生认真聆听并发挥想象力，让学生联想出各种和该旋律相似的歌曲并进行表演或哼唱，不仅能让学生在愉悦的状态下学习，也丰富了学生的歌曲知识库。对于小学生而言，他们的认知水平还达不到理解一整首完整的钢琴作品的能力，所以在教学过程中，教师不必急于或者强加给学生理解作品其中的构思和内涵，只要将即兴曲渗透在教学之中，在无形中学生的脑海就会潜移默化的有这个概念，那么对于小学生而言，即兴曲的教学目标也就达到了。
又如中学生，生理和心理迅速发展，观察的目的性，自觉性提高了，思维已由具体的形象思维发展到抽象的逻辑思维为主。学生的音乐兴趣取向表现出了多样化的特征，其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高。因此，他们需要通过多种形式的艺术实践活動，巩固并提高自己感受音乐，表现音乐，鉴赏音乐，创造音乐的能力，教师也需要有意识地将音乐的人文内涵融入到教学之中。音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。既然是欣赏课，那么更多的是要求学生多“听”，但是这个“听”并非是学生平时为了消遣时间或者放松心情的听音乐的“听”，教师必须要向学生强调欣赏课要带着一颗安静的心去感受音乐，理解音乐并走进音乐。对于中学生在聆听即兴曲的时候，教师可以向学生介绍舒伯特所处的历史时期及人生经历，帮助学生更好地理解作品背后的故事和情感。欣赏完作品之后，教师可以让学生通过语言表述或者文字记叙的形式来阐述自己的内心感受和听觉体验。舒伯特的这首即兴曲旋律简单清晰，例如曲子中的引子部分，包括后面的和声也一直围绕着主旋律，整首作品比较容易把握住主题句，教师可以对学生进行引导，让学生对这首即兴曲中印象最深刻的一段旋律进行模唱或者进行即兴改编。这样既可以让学生对即兴曲有一定深度的了解，也激发了学生的创作思维。教师也可以让学生采取小组讨论的方式对作品进行理解，例如对作品的速度，节奏，音色，力度等方面展开讨论和交流，学生之间相互交换想法可以开发学生更多的思维角度和想象空间，增强了学生的团队合作意识。另外，通过舒伯特的这首即兴曲，教师可以进行拓展教学，向学生介绍浪漫主义时期的其他一些著名音乐人物，例如韦伯，门德尔松，舒曼，肖邦等，介绍他们的音乐作品和风格，并和舒伯特的音乐作品进行对比教学。既加深学生对舒伯特的了解，又拓展了学生的音乐知识范围。
五、总结
舒伯特的这首即兴曲旋律清晰明净，强弱对比明显，情感色彩丰富。教师在上欣赏课之前，有必要对该即兴曲进行具体的了解和透彻的分析。以便更好地讲解作品内容及内涵。同时，不同阶段的学生对钢琴作品有不同程度的认知水平，教师应该因材施教，循循善诱。这样才能更好地达到欣赏课的效果和目的。
参考文献
[1]闫妍.舒伯特八首钢琴<即兴曲>的研究[D].济南：山东师范大学，2006.
[2]于润祥.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[3]秦润明.音乐课程与教学论通用课程[M].上海：上海三联文化，2012.
指导老师：章向玲