德国作曲家、音乐教育家欣德米特有一句名言：“做音乐比听音乐更好。”此句名言阐明了在学习音乐中实践的重要作用。“成长无法取代，发展必须主动。”我们鼓励学生主动探索生活中的各种声音。本人通过多年的教学实践，以开发创新小乐器进课堂为契机，探索“人人参与，人人动手”的基本模式，着重研究如何通过开发自制小乐器进课堂的有效实施、提高课堂教学效率，及整理乐器类课程实施理论等，提高学生自信，进而成就学生的音乐梦。
一、自制乐器在小学音乐教学中存在的问题及产生的原因
在新音乐课程标准、艺术课程标准大纲中，器乐教学都是极其重要的教学内容和教学手段，在小学音乐教学活动中，自制器乐进课堂符合核心素养时代学会发展和多样表达能力的理念。许多学校都将器乐进课堂纳入研究计划，虽然取得了一定的成效，但是数量较少。在提倡教育均衡化的今天，自制乐器教学还是困难重重。
本人通过问卷调查、访谈调查和实地考察发现，自制乐器在小学音乐教学中应用得相对较少。据我所了解的音乐教师中，大多数教师没有相关的自制乐器教学经验。音乐教师的自制乐器教学理念薄弱，创造性教学意识不够，是突出的问题之一。更不要说教师要在音乐课堂上能够做到关注每位学生的“创造性教学”，准确把握自制乐器教学的难度了。这些都是现阶段自制乐器在小学音乐教学中应用较少的主要问题与原因所在。
二、自制乐器，引领孩子们迈向成功的音乐梦
美感的养成，是需要从小启迪、一生感知的，而这一切都源自于从小学开始的教育。把自制乐器作为辅助音乐教学，有效融入音乐美感课堂，让美感成为孩子们面对未来世界的真正实力。
1. 兴趣引领。自制乐器活动提高了学生音乐学习的兴趣，并有了积极参与音乐创作的意愿。即便一支笔、一张桌，或是一张报纸，通过引导、通过力度对比、通过卡农、节奏接龙等都会让一节课堂成为一场音乐会，自制乐器课程往往充满新奇和创意，能够立竿见影地提高学生对于音乐课的兴趣。
2. 协作同行。自制乐器教学对学生音乐课表演和合作学习产生了积极态度。自制乐器进课堂，让学生成为学习的主体，成为自我学习的设計者，大大提高了学生学习音乐，展示课堂表演与合作的积极态度。我常会通过分小组合作的形式，进行分组练习，汇报表演、比赛等形式，让他们在自主学习中学会合作、学会聆听、学会欣赏、学会评价。“小评委们”在互评中提高了审美能力也达到了互相学习的目的。
3. 创新体验。自制乐器教学能减轻学生音乐创作技术方面的负担。在音乐教学中，自制乐器让孩子们在轻松愉快、不为条件所困扰的生活中去探索声音、学习音乐，让学生从即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，之后渐渐过渡到鼓励学生即兴发现声音——运用材料——演奏、伴奏，最终达到对儿童的想象力、创造力、演奏的灵活性的培养。
4. 因材施教。自制乐器是面向全体学生的活动。在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。音乐教育是挖掘人人具有的音乐潜能，为不同性格和能力水平的学生提供共同活动发展的机会。自制乐器进音乐课堂是适才适性的共同学习。对于动手能力强的学生和稍为好动的学生，我们可以安排他们负责不同轻重的任务，因人而异，各组的组员要中和搭配，这样的组合才能达到更好的效果。
5. 自主发挥。自制乐器可以使学生积极主动参与音乐实践、主动学习音乐。新常态的音乐课堂中 “让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”。正所谓“成长无法取代，发展必须主动”。这样的教学理念鼓励学生去主动探索生活中的各种声音，能为各种能力的学生提供发展的机会，有利于音乐课堂中学生找到适合于自己的位置，从而在唱、奏、舞、戏的综合教学中通过多种渠道去接触音乐，尽情发挥自己的音乐才能。让学生用身边的物品进行音响探索，用生活中的废弃物制作乐器进行伴奏和演奏，可以让每位学生都参与其中，获得乐趣。
6. 成就梦想。自制乐器适合小学生的身心发展，由于它符合儿童的认知规律和生理心理发展特点，很容易使孩子们进入到音乐的天地。如：让学生用天然乐器（如石头、地板、报纸等）来进行节奏感的训练，没有任何的负担，因为人人都会，所以它是适合激发学生的兴趣和梦想的。自制乐器进课堂，鼓励学生发现任何可以发声的物体，如桌子、石头、地板、杯子、文具盒等“天然乐器”，还可以由教师领导学生去自制乐器，适合学生的身心发展特点。每节课的表演累积，每堂课的演出经验，都将成为孩子们的一次难忘记忆，都将让孩子的音乐梦想向前迈进。人人都是演奏家，人人都是表演家，音乐梦想近在咫尺。
责任编辑 李少杰